我的作品
周小雅
关于 Victoria Y Mar (周小雅)
周小雅（Victoria Y Mar，音译）出生于中国，在上海和著名的柏林艺术大学（UDK）接受艺术培训。她是一位多才多艺的艺术家、小提琴家和钢琴家，目前生活和工作在柏林和巴塞罗那。
她早期的小提琴演奏生涯始于 1994 年至 1998 年与柏林交响乐团合作演出。此后，她以独奏家和四重奏小提琴家的身份在国际上演出，并取得了成功。然而，在 21 世纪初，她的艺术重心转向绘画，这一转变受到法国非定形主义艺术家乔治·诺埃尔（Georges Noël）的指导。
维多利亚于 1997 年在柏林的一场展览上第一次见到乔治·诺埃尔，从此开始了一段师生关系，这对她转向绘画产生了很大的影响。在他们的合作中，她学习了现代绘画技巧，并发展了自己的抽象、手势风格。这段经历帮助她从音乐职业转型为视觉艺术家。
在 Noël 的指导下，Victoria 磨练了自己独特的艺术嗓音，将音乐背景与视觉艺术融为一体。
作为潜意识的管道，她经常将自然和灵性的主题融入到作品中。她的作品深深地融入了节奏、音乐性以及对形式和色彩的直观处理，每件作品在创作过程中都有独特的发展。她的作品以丰富、鲜艳的色彩、动态的构图和流畅、有节奏的线条而闻名，提供了一种将声音和视觉和谐地融合在一起的联觉体验。
Victoria Y Mar 拥有二十多年的经验，她不仅为了个人表达而绘画，也为了与世界分享她独特的视野。她的作品无法被归类，并邀请观众体验
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展览：F 37 画廊
地址：柏林 Fasanenstrasse 37, 10719 柏林，德国
预展：2024 年 9月20日, 星期五 18:00
闭幕：2024 年 10月18日, 星期五 18:00
展览：画廊
Olymp Berlin
地址：Otto-Weidt-Platz 8, 10557 柏林，德国
预展：2024 年 12月8日, 星期日 18:00
闭幕：2025 年 01月30日, 星期五 18:00
作品集
蓝色中国花园
丙烯 – 左(80 x 80 cm) x 中 (80 x 120 cm) x 右 (80 x 80 cm)
《中国花园》三联画是一次视觉之旅，灵感来自中国民间传说和音乐。最初受穆索尔斯基《秃山之夜》的影响，艺术家的创作重点因世界大事而发生了重大转变。2022年2月，乌克兰战争爆发，政治气候和围绕俄罗斯音乐的文化敏感性促使艺术家暂停了她最初的主题方向。3月和4月在巴塞罗那期间，她对继续受到俄罗斯音乐的影响感到越来越不适应，这促使她重新构思自己的艺术叙事。这一转变使她得以深入研究丰富的中国文化，从民间传说中的茉莉花主题中汲取灵感。《中国花园》三联画生机勃勃地表达了希望和复兴，摆脱了《秃山之夜》黑暗、混乱的能量，拥抱了中国传统的宁静之美。这一转变象征着对艺术身份的重新认识，以及在逆境中体现积极向上的愿望，创造了视觉叙事与文化探索的和谐统一。
大海 三交响曲, 作品第一号
丙烯 150 x 200 cm
这幅画是展览的核心作品。这幅画的灵感来自克劳德-德彪西（Claude Debussy）的《大海》（La Mer），通过流畅的笔触和鲜艳的色调唤起了大海的壮丽和神秘。观众被邀请体验海洋交响乐般的潮起潮落，就像德彪西的音乐作品一样，抓住了水不断运动的本质。
北冰洋幻想，作品第二号
丙烯 97 x 120 cm
原始的纽约, 作品第三号
丙烯 73 x 90 cm
四季
丙烯 90 x 73 cm
金色的胡贝尓图湖
丙烯 90 x 73 cm
森林的细语 – 作品第一号: 邂逅; 作品第二号: 爱之梦; 作品第三号: 回忆 （从左到右）
这三副画的灵感来自于作曲家李斯特的钢琴曲：“森林的呼啸” 和 “爱之梦”
丙烯 – 每幅 30 x 70 cm
森林的细语系列包括《邂逅》（Encounter)、《爱之梦》（Dream of Love）和《追忆》（Memory），捕捉了大自然、情感和记忆之间丰富的相互作用，在低语森林的宁静背景下体验自然。每幅作品都反映了人类境况的不同侧面，唤起了自然世界与内心和思想之间的深刻联系。
在《邂逅》（Encounter）中，摇曳的树木和森林中轻柔的喃喃细语映射出不期而遇的情感，捕捉到了神秘而短暂的发现瞬间。大自然在这里充当了物质和精神领域之间的桥梁，就像德彪西令人回味的音乐作品一样，层层叠叠的声音唤起人们的深思和联想。
《爱之梦》（Dream of Love）的灵感来自李斯特的著名作品，探索了爱的梦幻特质。这幅画融合了森林自然声音的流动性和浪漫渴望的空灵性。通过微妙的光影效果，它捕捉到了爱情的温柔与短暂，反映了现实与梦境之间脆弱的平衡。
《回忆》(Memory)利用大自然的怀旧色调，深入记忆的领域。在这里，森林代表着过去，沙沙作响的树叶象征着随着时间的流逝而重现和消逝的记忆。这幅作品反映了回忆的苦乐参半，欢乐的时刻与时间的流逝交织在一起，就像熟悉的旋律逐渐消逝。
这三件作品共同邀请观众进入冥想之旅，森林隐喻着生命、爱情和记忆的轮回，而大自然永恒的节奏则呼应着我们最亲密的体验。
月亮颂
油和丙烯 50 x 70 cm
这幅画的灵感直接来源于安东宁-德沃夏克的同名作品。月亮是这幅作品的中心人物，它在风景中投射出银色的光辉，与歌词遥相呼应： “月亮啊，告诉我，我的爱人在哪里？这幅宁静明亮的画作反映了音乐中平静和反思的特质，同时也捕捉到了德沃夏克作品中的浪漫憧憬。
它变得有声有色
丙烯 150 x 200 cm
这幅画是我根据 “Es wird klang ”的音乐创作的。它变得有声有色：约尔格-维德曼的圆号协奏曲是为柏林爱乐乐团首席圆号演奏家斯特凡-多尔创作的。今年5月30日，柏林爱乐乐团在西蒙-拉特尔爵士的指挥下首演了这首由斯特凡-多尔创作的圆号协奏曲。圆号的音色与以往圆号的音色完全不同，非常前卫。作曲家讲述了一个原创故事。
庆典，作品第一号
丙烯 90 x 73 cm
德国橡树
丙烯 150 x 200 cm
聚合和分散
丙烯 100 x 70 cm
庆典，作品第三号
丙烯 80 x 80 cm
